大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于100个舞台设计图的问题,于是小编就整理了1个相关介绍100个舞台设计图的解答,让我们一起看看吧。
舞台摄影应该如何进行拍摄?
选择有利地形
一般而言,舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置,在大型演出的现场,往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候,我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置,这样会给我们的创作带来很大的便利
舞台和观众席总是有些距离的,在拍摄较为正规的舞台演出时,观众是禁止随意走动的,如果场地不大,通常70-200mm镜头就足够用了。此外,广角镜头也是必备的,可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大,但无法满足灵活构图的需求,因此不推荐使用。
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质,以及使用高速快门凝固动态画面,所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可,那么在不影响画面清晰的情况下,我们可以适当缩小一点光圈,已获得更加优质的图像。此外,尽量不要使用闪光灯,以免影响到舞台上演员的表演,
在拍摄舞台演出的时候,为了获得清晰的画面,安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目,那麽还需要更快的快门速度,在光圈无法继续加大的情况下,需提高感光度的数值,以确保画面的质量。
舞台摄影之所以难度大,在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握,下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧!
第一、要事先踩点。如果可能的话,尽早提前去,了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息,并对现场的灯光进行判断,做到心中有个大概。
第二、开大光圈,增加现场进光亮,才能提高快门的相应速度,优先考虑长焦,特别推荐70-200mm。
第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候,感光度是个好东西,尤其在高端的机型上,高感光度产生的噪点得到了很好的控制,画面的效果更加的细腻。记住,舞台摄影忌闪光灯。
第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源,根据主光源的照度进行手动测光,在测光基础上适当降低曝光,遵循宁欠勿曝的原则。
简言之:白天或露天场所按所测得正常曝光数值减半档至一档光圈,同时增加半级至一级快门速度(如测出是F11,快门60分之一秒,变换为F8一11间或F8,快门为125分之一秒),这样作的目的是更能捕捉到舞动表演中的精彩瞬间。夜间场所的表演(不管是室内与室外),一般的情况是不允许使用闪光灯,这时只有以现场光源为准,提高感光度与快门速度进行测光,所得正确值就OK了,目的是防止曝
光不足及手抖引起的"跑焦",造成不必要的"遗憾"。如果对自巳的相机用得非常熟悉了,可试着用"追拍法(也叫跟踪拍摄)对其中的领舞者(或表演,表情穾出者)进行拍摄,这样就拍出主体清晰,背景虚化,具有强烈的动感作品。不妨试试,谢邀。〈文,图,罗天乾)
舞台摄影的挑战是全方位的。首先,你无法干预舞台上的被摄者以及灯光道具。其次,你几乎无法随心所欲的在剧场内选择拍摄角度。不仅不能随便移动,而且不能在拍摄现场搞出任何动静。你在选择静音拍摄模式的同时,还要为相机添加消除噪音的附件“小棉袄“。还有对焦、色温、感光度等等,这些很随机的因素,对于相机的性能和拍摄者的操控能力都是有比较高的要求。
舞台摄影的章法和随机性并存,有点儿像体育摄影的路数。没什么捷径,唯有坚持不懈,多拍多练。
舞台摄影应该如何进行拍摄?
在摄影类别中,舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。
我们知道,舞台演出现场,光线还是比较暗的,并且还有连续变换的灯光,也有强烈的背光射向我们的镜头。
对于新人朋友来说,舞台摄影真是不太好掌握的。
1、相机的稳定。因为光线比较暗,所以相机的稳定还是有必要的,比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。
2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头,这样我们可以提高曝光速度,以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。
3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度,那么我们完全可以把感光度调高一点,但是一定控制在不要过高,要不会影响画质。
4、拍摄模式。最好用M档拍摄,因为现场灯光闪烁,光影变化很快,所以不太适合用其它档位拍摄,大家其实多练习几幅,就能找到一个恰当的拍摄组合。
5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品,有时需要在后期进行调整,比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整,这些我们在后期还是有必要的。
到此,以上就是小编对于100个舞台设计图的问题就介绍到这了,希望介绍关于100个舞台设计图的1点解答对大家有用。